近期《创造营2020》正在热播，节目最大的亮点之一莫过于鹿晗、黄子韬、宋茜合体的豪华教练团配置。经过严格的练习生制度选拔出道的三人都拥有过辉煌的海外成绩，作为曾经同公司偶像团体成员，他们的合体也为节目带来了前所未有的话题度。回国之后，三人都在影视领域拓宽自己的事业轨迹，但对音乐的坚持与突破也不断给粉丝带来惊喜。
从去年至今，无论是鹿晗的个人三专《 π 》、黄子韬的10首单曲、宋茜个人首张专辑《Victoria》，三人在音乐的多样性上各自散发魅力，而音乐视觉领域，国际顶级视觉包装团队少年企画成为了三人的共同选择。
定制化概念玩转视觉，个人魅力无限放大
其实现在国内音乐市场，“玩概念”这件事并不小众，但怎么将概念与艺人本身及音乐作品完美融合，这不是一件容易的事情。和传统的强行植入概念不同，少年企画一直以艺人个人属性为核心进行定制化概念营销，也正是如此才能将每位艺人的个人魅力无限放大。
鹿晗三专《 π 》中单曲《体会》MV中看似简单的画面情节其实暗含与鹿晗当下现状契合的隐喻。鹿晗自己与贯穿MV的橘子之间的互动，其实是他从排斥真我、暗自较劲到与自己和解，一系列心路历程的具象表达。
艺人所处的时间空间并非一成不变，相应的，每个时间段里他们的情绪表达也并不是一种定量。音乐是他们的情绪出口，而视觉画面是将这些情绪完全接纳并传达至观众的管道。
因此在黄子韬的MV《AI》中，我们可以看到更为“黄子韬”的视觉呈现。搭配POP曲风，霓虹数码、科技装置、音频波动都为他建构了一个魔幻超时空的音乐，而黄子韬也在不同时空之下进行互动，一方面分身为音乐制作人进行编曲，一方面作为歌手进行表演，这是对黄子韬从歌手到音乐制作人的一种诠释，同样也是这个在音乐世界坚持自我“异想天开”少年的成长映像。
全球艺术家集结，玩跨界绝不手软
除了深耕视觉领域、挖掘不同艺人的个人属性进行定制化概念传播之外，少年企画最大的特色就是对全球艺术家跨界玩法的掌控，这也是相较于其他传统视觉公司的差异化玩法。
在黄子韬全年音乐特别企画“the BLUE project”中，少年企画根据艺人的音乐表达，通过“BLUE”这个相同的命题向大众传达对自我的探索，同时将整个企划作为场景开放给全球艺术家去表述，开放给观众去“体验”。
因此我们看到了在这个企画命题下，除了音乐之外，还涉及到街头艺术、3D视觉、数字媒体艺术、编码设计/跨媒介艺术、策展等多个领域，来自美国、俄罗斯、澳大利亚、西班牙、中国等多地区世界艺术的融合。将音乐艺术转化为视觉艺术，多维度push给大众，令人耳目一新。
无独有偶，在宋茜最重要的出道十周年企划中，少年企画团队也全权负责其十周年及个人首张专辑的视觉策划。仅从由国际艺术家合作的专辑概念海报就能品出不凡气息。将“Victoria”一词进行字母分解，对应冰川河流云层山川都市自然，以及和这个名字代表的胜利女神相互呼应，亦暗示着宋茜将放下过去、开启自己的新纪元，向世界输出属于她的音乐风格。
同样在她的《怀念》MV中我们看到了通过五层空间变换，宋茜告别过去、封存回忆重新开始的决心；也在她的出道十周年三支影像中看到她与自己的过去对话，与自己的未来见面的场景。国际化团队打造国际化偶像，这样的高配谁能不说一句厉害？
其实除了鹿晗、黄子韬、宋茜这三位艺人的共同选择之外，少年企画还与王俊凯、李宇春、关晓彤、尤长靖等多位艺人有过密切合作。同时其艺术家团队也将全球化进行到底，来自美国的时尚街头艺术家Tiphanie Brooke、3D视觉艺术家Nicole Ruggiero、澳大利亚跨媒介艺术家Jonathan Zawada、俄语地区顶级MV导演ALan Badoev、韩国顶级视觉团队Fantazy Lab都是少年企画的视觉领域“杀手锏”。
独特的视觉创作逻辑、创新的视觉营销，期待今后少年企画团队的不断输出，让更多人看到了艺人的多重魅力，也让大众看到来自国内顶尖视觉团队的绝对品质。