原标题：对于拍摄食物，人们为什么永远乐此不疲？
之前Instagram暂时中断服务的时候，有一条留言非常热门：“ins崩溃了？那我要把我的食物怎么办？吃了？”
这个说法虽然有些夸张，但不可否认的是，随着社交媒体如Instagram、Pinterest的流行，很多人都养成了吃前先拍照的习惯。而事实上，早在1990年代初期，把食物作为主体的专业摄影已经出现在广告、食谱书、摄影期刊及艺术作品中。
那么在这一百多年间，食物摄影经历了怎样的起伏转折，技法方式形成了怎样的风格派系，在如今的社交媒体时代又为何有这样的份量？
这些问题的答案，都可以在作者及相片策选人Susan Bright 6月15日出版的新书《Feast For the Eyes: The Story of Food in Photography》中一探究竟。
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关于两次世界大战期间过饰的餐桌
“这些浓墨重彩、精心装饰的食物场面提供了一个梦幻般的逃脱，一个没有食物短缺和战争焦虑的美国幻象。”
这类繁复鲜艳风格的代表人物是摄影师（及奥运会击剑运动员！）Nickolas Muray。 作为最早一批使用three-color carbro process这一摄影技术的大师，Muray的作品色彩饱满，明亮诱人的图像风格成为了这一时期美国生活及时尚类杂志的常驻。
“这不是用来吃的食物，
而是用于观赏和梦想。”
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关于autochrome和鸡蛋
“我认为人们忘记了早期的摄影过程是如此脆弱和费时费力，以至于技巧在这种情况下则尤其重要。” Wladimir Schohin是autochrome（天然彩色相片技术）的大师，在他之后，众多“前卫”的摄影师如Edward Steichen，Baron de Meyer也随之效仿。
“鸡蛋是个特别有趣的主题，
因为它明亮充满活力的黄色是很难表现的。”
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关于在路上
美国摄影师Stephen Shore在20世纪70年代早期横跨全国公路旅行并拍摄了一系列名为“American Surfaces”的照片。其中拍摄的自己“在路上”时的早餐照片，由于其置于现场的真实性与公路旅行的浪漫奇遇的完美融合，颇为知名。
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关于餐桌间的暗流涌动