如今谈起“黄梅戏”，年轻人恐怕要避而远之。1950年代，当时的香港电影院，放映的多是粗制滥造、视听效果低劣的粤语黑白片。而李翰祥拍摄的美轮美奂的彩色电影一经推出，无异于为观众打开新世界的大门。
在李翰祥的黄梅调电影世界里，美女是不可或缺的元素。他之后的三部作品，最终也奠定了李翰祥的江湖地位，包括《貂蝉》、《江山美人》以及《梁祝》，都是遵循这个套路。
甚至，通过《梁祝》一片，李翰祥还将“性别反串”玩到了极致。他让一位女演员饰演女扮男装的女主角（即祝英台），爱上了由另一位女演员所扮演的男主角（即梁山伯）。
是不是有些绕？李翰祥所追求的，就是这个迷离的效果。男主角梁山伯的扮演者，是当红的女演员凌波，据说，在当时引发了万人空巷的效应。
演员凌波登台时，一些狂热的女性影迷，直接往台上丢金戒指、项链。电影的影响力不止于此，甚至，在学界还引发了“精神出轨”的文化批判。
爱上一个女扮男装的男主角，又有什么错呢？开放的人士，还因此发出掷地有声的宣言：
“这是多么不受威胁的外遇！这是性革命时代来临的精神出轨！”
02
西施
除了善于玩花活，李翰祥也有自己的思想追求。这几部电影中，虽是以美女作为主体，他巧妙地将“美人”放置在“乱世”之中。李翰祥说的是才子佳人，表现的则是，纷纷扬扬的大时代。
他试图在寻找一种共情，而且，最后也的确成功了。除了香港市场，那几部电影在台湾也卖疯了。与大陆隔海相望的台湾人民，显然更容易共情。
李翰祥在台湾省火到什么程度呢？李敖因此而对他产生“很坏的印象”。从台大毕业后，李敖开始在军队服役，而部队里每天放的音乐，就是《江山美人》的主题曲，搞得李敖最后都烦死了，他甚至“怀恨”李翰祥。
后来，两人成为了好朋友，李敖说出了自己的“交友原则”：朋友可以做，电影永远也不会看。
在市场摸爬滚打十六年，李翰祥成为香港电影中的“王牌”，连向来独掌大权的邵逸夫，也不得不对他言听计从。两个人的矛盾便因此而生。
最后，李翰祥决定远离邵氏，另起炉灶，到台湾去发展。
彼时的台湾，仍旧由国民党统治，虽然在大陆气数已尽，他们“反攻复国”的贼心却不死。只可惜，口号空喊了十多年，最终还是于事无补，再这么喊下去，连他们自己也会不好意思。
出于加强“国民教育”的需要，台湾当局选择与李翰祥合作，拍摄一部叫《西施》的电影。
国民党可谓下了血本，《西施》的制作成本共计台币两千六百余万，考虑到1966年的年代背景，这笔投资堪称，“国片史上空前的大手笔”。
《西施》讲述了重建祖国的故事，台湾当局力图借助勾践复国的典故，表达自己的政治诉求，其狼子野心，可谓昭然若揭。
该片最后的收入还算得上可观，高达五百万元。然而，考虑到其巨额的成本，李翰祥几乎赔得“连短裤都不剩”。
实际上，李导演很不善于管理财务，其公司早已捉襟见肘。不巧的是，他还不合时宜地拍摄了影片《冬暖》，讲述了一个无家可归的，外省人的悲剧故事。
李翰祥本无心，却在不经意之间，得罪了敏感的国民党。有人向台湾“警总”告密说，李翰祥私藏《鲁迅全集》，替李敖带信出境，这个“台湾电影产业的开脱先锋”，转念之间，就成了罪人。
在台湾得罪了当局，在香港与邵氏结仇，生意赔的底儿掉，李翰祥算是“无家可归”了。
03
潘金莲
人们常说，“没有永远的朋友，只有永远的利益。”这句话同样适用于生意场上。