原標題：音樂劇創作民族化之路該怎麼走
國產音樂劇《花兒與號手》劇照。徐勝凱攝�光明圖片
寧夏首部原創音樂劇《花兒與號手》日前在銀川首演。聽到這一消息時，不少業內人士有些吃驚，“沒想到音樂劇的創作熱潮，已經蔓延到西北內陸。”
近年來，音樂劇逐漸成為舞台藝術新寵，據不完全統計，我國這幾年原創音樂劇超過200部，過去的2017年，更是被媒體稱為“音樂劇井噴年”。然而，劇目多，精品少，不少作品仍處在模仿國外作品的階段。如何走出自己的本土化之路，是中國音樂劇面臨的現實問題。
音樂和劇情不能兩張皮
提起音樂劇，人們往往會想起世界音樂劇的經典之作《貓》《劇院魅影》《悲慘世界》等作品，這些音樂劇從幾十年前一直上演至今，長盛不衰。相較之下，不少國產音樂劇卻淪為“檔期短、風險高”的“快餐演出”。
中國劇協駐會副主席季國平認為，國產音樂劇之所以成功的不多，問題還是出在作品質量上，“顧名思義，音樂劇是音樂和劇的組合，但很多國產音樂劇，要麼有音樂無劇，要麼有劇無音樂，音樂和劇情往往兩張皮。”
用音樂講故事，通過音樂推動劇情發展，是音樂劇的魅力所在，也是《貓》《劇院魅影》等作品成功的秘訣。如何用中國的音樂講述好中國的故事，是國產音樂劇本土化之路的一個突破口。
在季國平看來，中國觀眾的審美跟外國觀眾不同，中國的音樂劇先要面對中國觀眾，因此不能盲目照搬國外音樂劇的經驗。比如，寧夏演藝集團歌舞劇院歷經三年創作的音樂劇《花兒與號手》，融匯了寧夏民歌“花兒”以及江西地方民歌，講述的是紅軍長征路過六盤山時，紅軍號手李瑞金與寧夏六盤山區民歌手花兒之間的故事，音樂散發著山野風情，故事也富含歷史和鄉土氣息，所以“一下子，就把觀眾抓住了。”
劇本不扎實，再高明的作曲家也沒辦法
南京藝術學院教授居其宏認為，國產音樂劇種種問題的根子在於一度創作不成熟，劇本立意落俗套，故事不動人，人物乏個性，情節少跌宕，沖突缺張力，展開無邏輯，從而導致不少作品起步之初便失去了戲劇品格和劇場趣味，讓音樂劇的整體魅力大打折扣。“正因為一度創作的低水平，導致音樂劇產業鏈在啟動時便出現斷裂，以致上演率、上座率、票房營銷目標無從實現，衍生產品等后續動作無法跟進。”
音樂評論家景作人對此十分認同，“劇本不扎實，再高明的作曲家也沒辦法。”翻看世界經典音樂劇作品，無不有扎實的文本作基礎，《貓》改編自艾略特為兒童寫的詩歌，《劇院魅影》改編自法國作家加斯東·勒魯的同名愛情小說，《悲慘世界》改編自雨果的同名小說。同時，創作音樂劇劇本，跟寫話劇不一樣，除了要有戲劇沖突，還要有音樂邏輯，要給作曲家留出創作空間，那樣才能實現音樂與劇情的結合。
中國文聯理論研究室原主任、評論家李春喜以《花兒與號手》為例指出，該劇在劇本創作階段，幾易其稿，突出了音樂劇人物形象的多元化特征，努力克服國內音樂劇普遍存在的“話劇+唱+舞”的弊端，力求音樂表達與肢體語言表達相統一，從而讓作品的劇情和音樂渾然一體，今后國產音樂劇應該借鑒這一經驗。
無須言必稱歐美，好聽好看最重要
作為一門年輕的藝術形式，音樂劇的歷史不過百年，引進國內更是隻有二三十年時間。面對國產音樂劇的尷尬局面，人們不得不回過頭來重新考慮究竟什麼才是真正的音樂劇。業內人士認為，目前很多音樂劇作品並不能算是真正的音樂劇，一些作品開始時以音樂劇創作為目的，可完成之后才發現是個“四不像”，所以隻好改稱“音樂話劇”“歌舞劇”“舞台劇”“戲曲音樂劇”。在季國平看來，音樂劇與歌劇、歌舞劇的界限日趨模糊，但有一個標准永遠不會變，那就是，好作品一定得既好聽，又好看。
中國戲劇家協會秘書長崔偉指出，中國音樂劇一定要走自己的路子，沒有必要拘泥於國外音樂劇的條條框框，“如果一提音樂劇，言必稱紐約百老匯或倫敦西區如何如何，那我們永遠也不可能形成自己的風格。”
事實上，中國音樂劇這些年一直在探索如何走自己的路。比如，《花兒與號手》，以現代音樂劇理念表現革命歷史題材，同時突出時代元素，融入傳統文化﹔《秋褲和擀面杖》，以詼諧幽默的方式，反映北漂一族的現實生活窘境﹔《鳳凰浴火》融入“秦腔”元素，講述了一群普通的青少年，面對國家與民族的危難，投身抗日、重塑自我的故事。“雖然這些作品仍存在這樣那樣的缺陷，卻為國產音樂劇的民族化、本土化積累了大量經驗。”崔偉說。